1 de agosto, 2005
FINBARR O'REILLY, CANADÁ, REUTERS.
FINBARR O'REILLY, CANADÁ, REUTERS.
ARKO DATTA, INDIA, REUTERS.
domingo, 19 de diciembre de 2010
Algunas Fotos Famosas
ARKO DATTA, INDIA, REUTERS.
sábado, 18 de diciembre de 2010
El encuadre paso a paso
La mejor forma de aprender a encuadrar, es tener paciencia, ya que es necesario dedicar cierto tiempo a analizar todo lo que aparece en el visor.
Una vez que se ha decidido la posición, el ángulo y la distancia, se debe comprobar sin todo lo que aparece en el visor resulta necesario para la fotografía. De esta manera, si se observa que algo no favorece a la imagen, hay que cambiar la posición, o intentar modificarlo.
El entorno del motivo principal (los colores, la posición del sol...) es el principal aspecto que se debe controlar, ya que un entorno confuso cerca del motivo (fondos demasiado claros, colores llamativos...) pueden hacer que no se consiga una buena fotografía.
Asimismo, es igualmente importante el tema, es decir, el contenido de la fotografía, así como su género fotográfico (paisaje, retrato..). La mejor forma de definir el tema, consiste en incluir pocos elementos, ya que de esta manera se evita la confusión del espectador.
Finalmente, otro de los aspectos a tener muy en cuenta es la distancia a la que se toma la fotografía, siendo la más cercana la mejor opción. Esto es debido a que las tomas cercanas transmiten sensación de proximidad y calidez, siendo más espectaculares y potenciando el protagonismo del motivo. Además, resulta mas recomendable acercarse con la cámara que con el zoom en posición de teleobjetivo, ya que esto provoca una compresión de la perspectiva, y la imagen produce una cierta sensación de distanciamiento.
Una vez que se ha decidido la posición, el ángulo y la distancia, se debe comprobar sin todo lo que aparece en el visor resulta necesario para la fotografía. De esta manera, si se observa que algo no favorece a la imagen, hay que cambiar la posición, o intentar modificarlo.
Asimismo, es igualmente importante el tema, es decir, el contenido de la fotografía, así como su género fotográfico (paisaje, retrato..). La mejor forma de definir el tema, consiste en incluir pocos elementos, ya que de esta manera se evita la confusión del espectador.
Finalmente, otro de los aspectos a tener muy en cuenta es la distancia a la que se toma la fotografía, siendo la más cercana la mejor opción. Esto es debido a que las tomas cercanas transmiten sensación de proximidad y calidez, siendo más espectaculares y potenciando el protagonismo del motivo. Además, resulta mas recomendable acercarse con la cámara que con el zoom en posición de teleobjetivo, ya que esto provoca una compresión de la perspectiva, y la imagen produce una cierta sensación de distanciamiento.
viernes, 17 de diciembre de 2010
jueves, 16 de diciembre de 2010
Curiosidades Hitchcock
Ejemplos de la importancia de la composición (puntos de vista)
Vamos a ver cómo algunos puntos de vista realmente cambian el mensaje de la imagen:
Picado:
Esta imagen utiliza un contrapicado para resaltar la importancia del sujeto respecto del fondo, y también (ejem) de algunas partes del sujeto con respecto de otras.
Si nos fijamos por ejemplo en un actor como Humphrey Bogart, que era muy bajo, podemos ver la manera en que los directores jugaban con encuadres, puntos de vista, planos, perspectivas, etc, para conseguir minimizar esta circunstancia. Por ejemplo, en los puntos de vista, juegan siempre con contrapicados, para resaltarle.
Ver películas que nos encantan desde la perspectiva de analizar los trucos de composición que utilizaban los directores puede ser apasionante cuando se cnocen estos elementos. También en el caso de la publicidad pueden resultar muy esclarecedores.
Picado:
Ver películas que nos encantan desde la perspectiva de analizar los trucos de composición que utilizaban los directores puede ser apasionante cuando se cnocen estos elementos. También en el caso de la publicidad pueden resultar muy esclarecedores.
Puntos de vista, ¿qué tener en cuenta?
Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición.
¿Cómo obtener un punto de vista adecuado? Hay que buscar un buen ángulo, estar muy atentos a nuestro objetivo a fotografiar, teniendo en cuenta cualquier pequeño desplazamiento que pueda modificar la composición. No iremos moviendo, acercándonos, alejándonos, subiendo o bajando la cámara, hasta encontrar el punto de vista que más nos interese mostrar.
El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar o la posición que más nos interese.
Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar. Pensad cómo quedan las fotografías con más o menos luz, y según de dónde venga ésta.
El resto de los planos, tanto los más cercanos como los más alejados del sujeto a fotografiar, deben estar en concordancia siempre con la imagen que nos interesa tomar. Si queremos expresar tranquilidad, por ejemplo, no debemos sacar la foto con un cielo tormentoso.
Y recordad, para crear una buena fotografía, hay que querer contar una historia, tenemos que buscar impresionar a las personas que la van a ver.
Asique ¡¡ánimo!!
¿Cómo obtener un punto de vista adecuado? Hay que buscar un buen ángulo, estar muy atentos a nuestro objetivo a fotografiar, teniendo en cuenta cualquier pequeño desplazamiento que pueda modificar la composición. No iremos moviendo, acercándonos, alejándonos, subiendo o bajando la cámara, hasta encontrar el punto de vista que más nos interese mostrar.
El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar o la posición que más nos interese.
Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar. Pensad cómo quedan las fotografías con más o menos luz, y según de dónde venga ésta.
El resto de los planos, tanto los más cercanos como los más alejados del sujeto a fotografiar, deben estar en concordancia siempre con la imagen que nos interesa tomar. Si queremos expresar tranquilidad, por ejemplo, no debemos sacar la foto con un cielo tormentoso.
Y recordad, para crear una buena fotografía, hay que querer contar una historia, tenemos que buscar impresionar a las personas que la van a ver.
Asique ¡¡ánimo!!
Formato del encuadre
Un factor comunicativo importante en la fotografía es la elección del formato del encuadre. La mayoría de los elementos fotosensibles tienen un formato rectangular, y habrá por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical, o inclinado. Cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y por ello, tiene su propio campo de aplicabilidad.
-ENCUADRE HORIZONTAL. Sugiere quietud, tranquilidad, y normalmente se utiliza para paisajes y retratos de grupo
-ENCUADRE HORIZONTAL. Sugiere quietud, tranquilidad, y normalmente se utiliza para paisajes y retratos de grupo
-ENCUADRE VERTICAL. Sugiere fuerza y firmeza, siendo el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos)
ENCUADRE INCLINADO. Transmite dinamismo y fuerza, y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.
Cuáles son los puntos de vista más frecuentes
El punto de vista de la imagen se determina partiendo del sujeto capturado por la cámara, trazando una línea imaginaria entre éste y el objetivo.
Tomaremos como punto de referencia la mirada del fotografiado
Normal
El observador está a la misma altura que el personaje.
El observador está por encima del personaje.
Este punto de vista produce una sensación de infravaloración del personaje.
(Imagen de la película Ciudadano Kane)
Contrapicado
El observador está por debajo del personaje
Da la sensación de un mayor poder del personaje
(Alfred Hitchcock)
Aberrante
La escena se ve inclinada respecto a una línea horizontal
(Imagen de la película La fiera de mi niña)
(Rita Hayworth)
Cenital
Se presenta la escena vista completamente desde arriba
(Marylin Monroe)
Nadir
Presenta la escena vista totalmente desde abajo
(estatua de la libertad)
En próximas entradas intentaremos subir fotos propias, para intentar plasmar de manera más gráfica (si es que se puede) los puntos de vista a que nos referimos.
Tomaremos como punto de referencia la mirada del fotografiado
Normal
El observador está a la misma altura que el personaje.
(Imagen de la película Desayuno con diamantes)
PicadoEl observador está por encima del personaje.
Este punto de vista produce una sensación de infravaloración del personaje.
Contrapicado
El observador está por debajo del personaje
Da la sensación de un mayor poder del personaje
Aberrante
La escena se ve inclinada respecto a una línea horizontal
Cenital
Se presenta la escena vista completamente desde arriba
Nadir
Presenta la escena vista totalmente desde abajo
En próximas entradas intentaremos subir fotos propias, para intentar plasmar de manera más gráfica (si es que se puede) los puntos de vista a que nos referimos.
Encuadre
- En toda escena suele haber un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro de interés), y fondo (aquéllo que rodea, decora y/o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo se debe llenar el encuadre con él, excluyendo otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el seleccionado por el fotógrafo.
- A pesar de todo, es importante en el encuadre dejar un cierto margen alrededor del motivo, el cual actuará como marco, siendo igual por todos los lados de la fotografía.
- La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano, por lo que debe mantenerse recta, horizontal. Esto es debido a que la percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención, y si no está jusitificada, da al espectador la sensación de que los objetos se van a caer hacia ese lado.
Introducción a los puntos de vista
Cuando entramos de lleno en el mundo de la fotografía descubrimos que no todo es técnica, mecánica y manejo de herramientas. Nos encontramos en la difícil tesitura de introducirnos en el subjetivo mundo del gusto personal, del 'quasiarte' y de las reglas -y la forma de saltárselas-. Hacer una foto no es sólo conocer la cámara y la luz de los flashes; es conocer las pautas que usa el ojo humano para ver y mirar, las que usa el cerebro para asimilar y recordar, las que usa el hombre para observar y fotografiar. Y como siempre, todo tiene un principio. (Eduardo Parra)
Todos sabemos lo que es el punto de vista. La forma en que miramos el mundo, desde nuestra perspectiva, desde nuestro conocimiento o nuestros ideales.
En fotografía, cuando creamos un foto, estamos fijando una imagen que refleja la forma en que nosotros decidimos plasmar ese momento. Por tanto, toda fotografía, comienza con un punto de vista.
Pero ¿A qué llamamos punto de vista en fotografía, como se sabe cuál estas usando o cuál usar?
En las siguientes entradas hablaremos acerca de todas estas preguntas y procuraremos solventar las dudas que os surjan.
Todos sabemos lo que es el punto de vista. La forma en que miramos el mundo, desde nuestra perspectiva, desde nuestro conocimiento o nuestros ideales.
En fotografía, cuando creamos un foto, estamos fijando una imagen que refleja la forma en que nosotros decidimos plasmar ese momento. Por tanto, toda fotografía, comienza con un punto de vista.
Pero ¿A qué llamamos punto de vista en fotografía, como se sabe cuál estas usando o cuál usar?
En las siguientes entradas hablaremos acerca de todas estas preguntas y procuraremos solventar las dudas que os surjan.
PLANOS
Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:
Planos expresivos, muestran la expresión de los protagonistas
Planos descriptivos
GRAN PLANO GENERAL.
El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.
PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las otras. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto valor narrativo.
Planos narrativos
- PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.
- PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas. En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).
- PLANO MEDIO. Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.
Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. No obstante hay que tener presente que el uso excesivo de planos próximos producen una excesiva fragmentación de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.
Planos expresivos
- PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra. Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.
Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:
Planos descriptivos, describen el lugar donde se realiza la acciónPlanos narrativos, narran la acción que se desarrolla
Planos expresivos, muestran la expresión de los protagonistas
Planos descriptivos
GRAN PLANO GENERAL.
El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.
PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las otras. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto valor narrativo.
Planos narrativos
- PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.
- PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas. En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).
Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. No obstante hay que tener presente que el uso excesivo de planos próximos producen una excesiva fragmentación de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.
- PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra. Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.
- PLANO DE DETALLE. Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo. Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones naturales.
Ángulos
- ÁNGULOS. Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina:
- ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial a parte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados (tipos de plano, colores dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota una situación de normalidad.
- PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo. El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.
- CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.
- INCLINACIÓN LATERAL . Cuando se sitúa la cámara con una inclinación lateral las imágenes aparecerán inclinadas. La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)